Soorten zwart-wit fotografie: monochroom, duotoon en selective color uitgelegd
Om de nogal informele, chaotische, snapshot-achtige sfeer te versterken voegde ik o.a. een warme kleurtint, ruis, vignet en contrast toe. Beeld: Jo Haegeman
Ontdek de verschillen tussen zwart-wit, monochroom, duotoon en selective color fotografie en leer hoe je bewust je zwart-wit beelden bewerkt.
Fotografie is een kunstvorm die zich constant ontwikkelt en aanpast aan nieuwe technologieën en stijlen. Een van de meest tijdloze en intrigerende stijlen is zwart-wit fotografie. Deze vorm van fotografie elimineert afleidende kleuren en benadrukt textuur, contrast en compositie. Maar er zijn meerdere manieren om een zwart-wit beeld zijn eigen stijl en sfeer te geven. In dit artikel vertellen we iets meer over de verschillen in fotografie met minder of geen kleuren.
Het havengebouw van Zaha Hadid in Antwerpen. Beeld: Jo Haegeman
De emotionele kracht van zwart-wit fotografie
Zwart-wit roept veel emoties op bij mensen. Het kan worden gezien als somber en soms zelfs deprimerend, maar het kan ook gevoelens van nostalgie en romantiek oproepen. Of een vorm van ernst en sérieux (documentaire fotografie) of kunstzinnige verfijndheid (naaktfotografie bijvoorbeeld). De perceptie van zwart-wit kan ook worden beïnvloed door de context waarin het wordt gebruikt. Bijvoorbeeld, zwart-witfoto’s van oude gebouwen kunnen een gevoel van geschiedenis en traditie oproepen, terwijl zwart-witbeelden van moderne architectuur een gevoel van minimalisme en eenvoud kunnen weergeven.
Zwart-wit heeft ook een sterke symbolische betekenis en associaties. Het wordt vaak geassocieerd met formele gelegenheden zoals bruiloften en begrafenissen, en kan worden gezien als een teken van respect en elegantie. In de mode wordt zwart-wit vaak gebruikt om een chique en tijdloze uitstraling te creëren. Zwart-wit kan ook worden geassocieerd met contrasten en dualiteit, zoals goed en kwaad, licht en donker, en mannelijk en vrouwelijk.
In het algemeen kan de psychologische impact van zwart-wit worden beïnvloed door verschillende factoren, zoals cultuur, persoonlijke ervaringen en context. Het kan verschillende emoties en associaties oproepen bij verschillende mensen en in verschillende situaties. Een beeld omzetten naar zwart-wit, en vooral hoe je het omzet, heeft dus veel meer met gevoel, symboliek en effect op de kijker te maken dan je zou denken. Een kleurenbeeld omzetten naar zwart-wit is meer dan gewoon één knop in lightroom indrukken.
Ernstige onderwerpen hebben baat bij een zwart-wit omzetting. Je kan de sfeer van het beeld extra benadrukken door een specifieke bewerking. Beeld: Jo Haegeman
Wat is het verschil tussen monochroom en zwart-wit?
Het is belangrijk om te begrijpen wat het verschil is tussen monochroom en zwart-wit. Monochroom betekent letterlijk ‘één kleur’, en in de context van fotografie verwijst het naar beelden die zijn opgebouwd uit verschillende tinten van een enkele kleur. Dit kan bijvoorbeeld variëren van blauw tot lichtblauw (zoals cyanotypes) of sepia. Zwart-wit fotografie daarentegen beperkt zich tot grijstinten, zonder kleurvariaties.
Een kleurfoto, monochroom maar niet zwart-wit. Beeld: Jo Haegeman
Duotoon versus zwart-wit
Duotoon fotografie is een techniek waarbij twee kleuren worden gebruikt in plaats van één, zoals bij monochroom, of geen zoals bij zwart-wit. Dit kan resulteren in afbeeldingen met een uniek karakter, waarbij een tweede kleur wordt toegevoegd om contrast en diepte te creëren. Hier zit dus wel degelijk kleur in de foto. Meestal worden twee complementaire kleuren gebruikt om contrast te versterken, zoals zwart en wit, blauw en geel, of rood en groen. De ene kleur wordt dan toegekend aan de hooglichten en de andere aan de schaduwen.
In tegenstelling tot zwart-wit en monochroom, die vaak een tijdloze en klassieke uitstraling hebben, kan duotoon fotografie moderner en expressiever zijn.
Duotoon foto. De lichten zijn geel en de schaduwen zijn blauw. Complementaire kleuren. Beeld: Jo Haegeman
Detailkleur in zwart-wit
Een vaak gebruikte techniek die vandaag al wat oubollig aanvoelt is het gebruiken van één specifiek onderwerp in één specifieke kleur in een zwart-wit foto: ‘selective color’. Dat trekt natuurlijk onmiddellijk de aandacht van de kijker. Een rode bloem of een gele taxi bijvoorbeeld, als het maar een duidelijk contrast geeft. Wie de zwart-wit film Schindler’s List gezien heeft herinnert zich ongetwijfeld het enige moment van kleur in de film: het kleine meisje met het rode jasje.
Eén opvallend kleur overhouden in een zwart-wit foto trekt uiteraard de aandacht, maar is een beetje een gedateerde techniek. Beeld: Jo Haegeman
Kleurenfotografie met zwart-wit effect
Soms is je onderwerp zelf al zwart-wit en heb je helemaal geen omzetting meer nodig. Bijvoorbeeld een stilleven met een witte vaas op een zwart doek of een donkere berg bedekt met witte sneeuw. Is het dan een kleurfoto of een zwart-wit foto?
Ook foto’s genomen in dichte mist kunnen het gevoel van een zwart-wit foto oproepen. In mist zijn kleuren immers moeilijk te onderscheiden. Het licht dat we nodig hebben om kleuren te ‘zien’ is er bijna niet.
In mist verdwijnen kleuren nogal snel. Je moet al goed zoeken naar het groen van de struiken, maar dit is een kleurenfoto met weinig saturatie. Beeld: Jo Haegeman
Mat zwart en helder wit
Het ene zwart is het andere niet, en wit kan ook witter dan wit zijn. Ze hebben beide vele tonaliteiten. Echt diep glanzend zwart, over iets matter, tot bijna vuil vervaagd zwart. Elke stijl zwart heeft zijn eigen effect op de perceptie en het gevoel van de foto. Net zoals wit meer of minder helder kan zijn.
Schuif maar eens met die regelaars in lightroom, of nog beter, leer met de curves werken om je zwart en wit een eigen touch te geven. Opletten dat je niet te ver onder- of overbelicht!
Printen in zwart-wit is een kunst op zich net om die reden. Wil je specifieke effecten bekomen, overleg dan zeker met je printlabo op welk papier en met welk ICC-profiel je alles wil bekomen wat je beoogt.
Kleurdiepte en het effect op grijstinten
Kleurdiepte verwijst naar het aantal kleuren dat een afbeelding kan weergeven. Een foto met een hoge kleurdiepte (zoals 16-bits afbeeldingen) heeft meer gradaties van grijstinten dan een foto met een lage kleurdiepte (zoals 8-bits afbeeldingen). Dit betekent dat je meer details en subtiliteit kunt vastleggen in je zwart-wit foto’s met een hogere kleurdiepte, wat vooral belangrijk is bij het afdrukken van grote formaten of bij het maken van zeer gedetailleerde beelden.
Kleurtinten
Het gebruik van verschillende kleurtinten kan een zwart-wit foto een heel andere sfeer en uitstraling geven. Je kan deze subtiel gebruiken of net heel duidelijk. Het resultaat kan heel hard lijken op een duotoon foto.
Blauwgetinte zwart-wit foto’s, ook wel cyanotypes genoemd, hebben een koele, serene uitstraling. Ze kunnen goed werken voor landschappen en architectuur, waar een gevoel van rust en stabiliteit gewenst is.
Geelgetinte zwart-wit foto’s creëren een warme en nostalgische sfeer. Ze zijn effectief in het overbrengen van een vintagegevoel.
Sepia is een bruinachtige tint die vaak wordt geassocieerd met oude foto’s. Deze tint geeft een warme, antieke uitstraling en is populair voor portretten en historische scènes.
Door te experimenteren met deze kleurtinten, kan je jouw zwart-wit foto’s voorzien van unieke en persoonlijke accenten, waardoor elke afbeelding een eigen verhaal vertelt.
Kleuren beïnvloeden grijstinten
Bij het omzetten van een kleurenfoto naar zwart-wit, spelen de oorspronkelijke kleuren een cruciale rol in hoe de grijstinten zullen uitkomen. Hier zijn enkele voorbeelden:
Rood wordt vaak donkerder in zwart-wit, wat kan zorgen voor dramatische schaduwen en rijke texturen.
Blauw verandert vaak in lichtere grijstinten, wat zorgt voor zachtere en minder intense gebieden in de foto.
Groentinten kunnen variëren, afhankelijk van de helderheid en verzadiging, maar ze worden vaak weergegeven als midden- tot lichtgrijs.
Zwart-wit bewerken in Lightroom
Omzetten naar zwart-wit: Gebruik de ‘zwart-wit’ optie onder het basispaneel om je foto om te zetten naar zwart-wit. Dit is een snelle manier, maar meestal niet de meest geschikte. Het geeft weinig contrast en structuur. Je kan van hieruit wel vertrekken om je eigen accenten toe te voegen.
Kleurenmix: Pas de kleurenmix aan om te bepalen hoe de originele kleuren worden omgezet in grijstinten. Dit geeft je controle over het contrast en de toon van je afbeelding. Hiermee kan je echt al mooie resultaten bekomen.
Contrast en Helderheid: Verhoog het contrast om de verschillen tussen de lichtste en donkerste delen van je foto te benadrukken. Speel ook met de hooglichten en de zwarten om de algemene lichtheid en donkere tonaliteiten van je foto aan te passen.
Curves: Gebruik de tooncurve om fijne aanpassingen te maken aan de schaduwen, middentonen en hooglichten. Hier kan je ook de matheid van je zwart of de helderheid van je wit makkelijk en precies aanpassen.
Lokale Aanpassingen: Gebruik de penseel- en gradiëntgereedschappen om specifieke delen van je foto te bewerken, waardoor je meer controle hebt over de uiteindelijke look van je beeld.
Naast lightroom heb je andere software die je nog meer opties geven. Nik collection is de bekendste en kan je als apart programma of als plugin voor lightroom gebruiken. Wil je dus echt zeer precies je zwart-wit sfeer gaan bepalen, dan is dat zeker de moeite van het bekijken waard.
Twee verschillende bewerkingen. Contrast, structuur, zwartbewerking, belichting, er is veel om mee te spelen en je beeld een andere sfeer te geven. Beeld: Jo Haegeman
Druk dus niet gewoon op de lightroom-knop ‘omzetten naar zwart-wit’. Maak er iets speciaals van, er zijn immers zoveel mogelijkheden om te werken in zwart-wit. Ga bewust om met alle toeters en bellen die er zijn om een unieke zwart-wit-omzetting te maken.
Sfeer en Stijl
Het toevoegen van verschillende effecten kan de sfeer en stijl van je zwart-wit foto’s drastisch veranderen.
Ruis of korrel: Toevoegen van ruis kan je foto een korrelige, klassieke filmlook geven. Dit kan vooral effectief zijn bij het creëren van een vintage sfeer.
Contrast: Hoog contrast kan je foto dramatischer maken, terwijl laag contrast een zachtere en subtielere uitstraling kan geven.
Highkey en Lowkey:Highkey fotografie gebruikt veel lichte tonen en minimaliseert schaduwen, ideaal voor een frisse en luchtige uitstraling. Lowkey fotografie daarentegen benadrukt donkere tonen en creëert een sombere en dramatische sfeer.
Vignettering: Door de randen van je foto donkerder of lichter te maken, kun je de aandacht van de kijker naar het midden van het beeld leiden.
Andere technieken die kunnen worden gebruikt zijn onder andere het aanpassen van de belichting, het verzachten van de huidtinten en het aanpassen van de witbalans.
Een iets warmere kleurtint en een neutrale. Er is geen ‘juiste’ bewerking; kies wat jouw voorkeur heeft. Beeld: Jo Haegeman
5 ideale onderwerpen voor beginners in zwart-wit fotografie
Voor wie net begint met zwart-wit fotografie, zijn hier vijf onderwerpen die ideaal zijn om mee te experimenteren:
Architectuur: Gebouwen en structuren bieden veel mogelijkheden voor het vastleggen van lijnen, vormen en texturen. Harde schaduwen voor veel contrast zijn soms handig. Gebruik een lange sluitertijd om voorbijtrekkende wolken te vervagen en een polarisatiefilter om de luchten mooi donker te krijgen.
Portretten: Zwart-wit portretten kunnen de emotie en expressie van het onderwerp benadrukken. Probeer verschillende belichtingstechnieken om de juiste sfeer te creëren en gebruik contrast om de aandacht op de ogen te vestigen. De juiste kleurzweem toevoegen kan een heel ander effect hebben op de perceptie van de kijker. Blauwer voor koelere portretten, geler voor warmere.
Natuur: Landschappen, bomen en water kunnen prachtige contrasten en texturen opleveren in zwart-wit. Kijk zeker ook naar detailfoto’s van structuren zoals boomschors.
Straatfotografie: Het vastleggen van het dagelijks leven in zwart-wit kan je foto’s een tijdloze kwaliteit geven.
Stillevens: Objecten zoals fruit, bloemen of gebruiksvoorwerpen bieden eenvoudige maar effectieve onderwerpen om de basisprincipes van zwart-wit fotografie te oefenen.
Schrijf je in op onze nieuwsbrief en ontvang elke woensdag en vrijdag het beste uit de fotografiewereld in je mailbox.
Jo Haegeman is een Belgische avontuur- en reisfotograaf. Na een veelzijdige ondernemerscarrière, met onder meer het eventbureau White Rabbit en de frozen-yoghurtketen Moochie, koos hij in 2021 voltijds voor de fotografie. Bergbeklimmen, canyoning, hiken en expeditieleven vormen de basis van zijn werk, dat hij combineert met zelfgeschreven reportages. Zijn fotografie en verhalen verschenen onder meer in Shoot Magazine, 100% Snow, AS Adventure Magazine en Bike Explorer.